存在的證明

近日每夜睡前的讀物是七等生的《沙河悲歌》，是一本散文集，內容多是七等生在告別創作生涯後，回歸家鄉身任教職的生活。一篇一篇的散文，多是他的一日所感。今日讀到一篇的內容，提到了當時的他聽聞遠在美國的謝德慶正在展開新的一年計畫，甚是欣喜。正巧謝德慶今年也代表台灣參加了威尼斯雙年展，縱使他在兩千年宣布從此不再從事藝術創作，但他與陳界仁仍是我心目中台灣殿堂級的大師。

而最近又在雜誌得知一位日本概念藝術家──河原溫，好奇之餘便上網找尋他的作品，看完之後心情很激動又開心（很久沒有如此興奮的感覺了）。相較於謝德慶的創作是用戒律與制約強迫自身達成，河原溫的創作則是每日實踐的累積數十年；謝德慶的公告宣布對比河原溫的隱聲匿跡，兩者截然不同，卻是一樣的在驗明自身存在的證明。

謝德慶的作品，五個一年計畫，一年一個戒律，逼迫自己遵守度過一年，周而復始地有意識執行。其中一年打卡的計畫，哲學性的去思考延伸，更像是薛西佛斯命定的反覆行為，以註記時間來對抗命運，儘管看來荒謬，卻是向「存在」的這件事，做出最簡單的辯證。

然而河原溫的創作，本質上接近紀錄，紀錄並不難，難在於長達數十年不間斷地執行。作品指向自己生活的事件、關係，極簡單調的紀錄，成了他一生的足跡直至死去。他存在嗎？河原溫用他的作品直接了當的回應了人生的大哉問。

如果說謝德慶用他最璀璨的年華來達成他日後的藝術成就，那麼河原溫便是用他的一生成就自己的藝術，直到死後仍然如此。